miércoles, 26 de noviembre de 2014
Arte romano from Jose Angel Martínez
Y aquí os dejo el repaso final a través de esta presentación que está realmente bien
Y aquí os dejo el repaso final a través de esta presentación que está realmente bien
REPASAMOS EL ARTE ROMANO: VIDEO: ARTE ROMANO - LA EDAD DE ORO - HD
Antes de que nos metamos de lleno en el examen sobre arte romano podríamos hacer varias cosas. Una de ellas, y es de vital importancia, es intentar resumir los apuntes que tenemos sobre arquitectura y ciudad y luego, y previamente al repaso de todas las imágenes, ver un vídeo sobre el arte romano que está francamente bien. Echadle un ojo!!!
domingo, 23 de noviembre de 2014
LA DECORACIÓN MUSIVARIA. COMENTARIO DE LOS MOSAICOS DE RÁVENA
MOSAICOS DE JUSTINIANO Y TEODORA
Obra:
Mosaicos de Justiniano y Teodora. Muros laterales del ábside de la Iglesia de
San Vital de Rávena (Italia).
Autor: Anónimo Cronología: S. VI d.C (547). 1ª edad de
oro del arte bizantino. Material:
mosaico (opus tessellatum y opus verniculatum)
Estilo: Arte
Bizantino.
Entre
la larga serie de mosaicos de la iglesia son destacables los dos paños que
representan en el interior del ábside a los emperadores Justiniano y Teodora,
acompañados de sus respectivos séquitos, realizando una ofrenda en el propio
templo.
A pesar de que en los mosaicos aparecen los retratos oficiales de
Justiniano y Teodora, Sabemos fehacientemente que ninguno de ellos visitó jamás
la iglesia, y, sin embargo, estas son las únicas representaciones que nos han
llegado del emperador y su esposa, una especie de "retratos
oficiales", con cierta idealización. También se pueden saber quiénes son los
personajes que acompañan a los emperadores. Justiniano va acompañado por sus
personas de confianza: el general Belisario, el banquero Julio Argentario, el
obispo Maximiano, la guardia del emperador y otros funcionarios y cargos
eclesiásticos. Teodora va acompañada por la familia de Belisario, Antonia, su
mujer y su hija Juana, por doncellas y, tal vez, por eunucos. Esta referencia a
las familiares de Belisario es importante, ya que se convierten en sus
confidentes y, de esta manera, Teodora tenía controlado a Belisario, que podía
convertirse en cualquier momento en un rival para Justiniano.
Los dos personajes principales van ataviados con ricos ropajes, que simbolizan su superioridad en la jerarquía bizantina. Sus clámides son de color púrpura, atributo exclusivo de la dignidad imperial; ambos llevan coronas y sendos nimbos rodean sus cabezas (alusión al doble poder del emperador: el terrenal (la corona) y el espiritual (el nimbo), éste en su condición de representante de Dios en la tierra). La presencia de los Reyes Magos en la clámide de Teodora es una alusión más a la realeza imperial. Pero ambos acuden a la ceremonia de consagración del templo portando ofrendas: Justiniano una patena y Teodora un cáliz, los dos de oro. Se simboliza así que por encima de los emperadores se halla el poder de Dios, al que aquéllos se someten de buen grado. El nimbo o aureola que rodean las cabezas de Justiniano y Teodora aluden, también, a su concepción divina y terrenal.
Los dos personajes principales van ataviados con ricos ropajes, que simbolizan su superioridad en la jerarquía bizantina. Sus clámides son de color púrpura, atributo exclusivo de la dignidad imperial; ambos llevan coronas y sendos nimbos rodean sus cabezas (alusión al doble poder del emperador: el terrenal (la corona) y el espiritual (el nimbo), éste en su condición de representante de Dios en la tierra). La presencia de los Reyes Magos en la clámide de Teodora es una alusión más a la realeza imperial. Pero ambos acuden a la ceremonia de consagración del templo portando ofrendas: Justiniano una patena y Teodora un cáliz, los dos de oro. Se simboliza así que por encima de los emperadores se halla el poder de Dios, al que aquéllos se someten de buen grado. El nimbo o aureola que rodean las cabezas de Justiniano y Teodora aluden, también, a su concepción divina y terrenal.
En
ambos casos se trata de recalcar el poder civil y religioso de ambos
mandatarios, lo que justifica su localización en el ábside, que completa su
decoración en la bóveda que lo cubre con una representación de Cristo sobre la
bóveda celeste.
Concretamente
en el retrato de Teodora se puede apreciar la fuerte personalidad de la
emperatriz (que consiguió tanto poder como su esposo y que logró una
legislación que protegía ampliamente los derechos de la mujer).
Se podría
decir en el caso del retrato de Teodora que que ésta parece más acusadamente
bizantina, con más lujo, más variedad cromática e interés por representar toda
la moda orientalizante: Mantos coloristas, collares abundantes; joyas en
abundancia y un aire patente de lujo y ostentación. El rostro es plano y muy
sumario, aunque expresivo (ojos muy abiertos).
Los
dos conjuntos presentan numerosas semejanzas: todas las figuras aparecen
mostradas de frente, de pie con los pies dispuestos en V y con miradas bastante
penetrantes, pero hay cierta rigidez en ellos, así como un gran hieratismo y un
fuerte simbolismo; todos miran al frente. No existe intención de mostrar
profundidad ni perspectiva alguna, sustituida en el mosaico de Justiniano por
un fondo de color verde y dorado y, en el de Teodora, por una decoración
arquitectónica en la que podemos ver una hornacina. En este caso, a la
izquierda, una rica cortina parcialmente descorrida deja entrever la ilusión de
un espacio posterior, dispuesto en negro. La única perspectiva que se aprecia
es la jerárquica, que hace que el personaje principal (Justiniano y Teodora)
estén el el centro, en el eje de simetría y ligeramente más elevado o más alto
que el resto de personajes. Todas estas características son propias de la
plástica bizantina. Todos los personajes van lujosamente vestidos, en especial
los dos personajes principales. Éstos últimos van ataviados con ricos ropajes,
que simbolizan su superioridad en la jerarquía bizantina
En general,
ambos mosaicos presentan escasos rasgos naturalistas o realistas, son muy
simbólicos, incluso abstractos, buscando mostrar la supremacía y alejamiento
del poder imperial. No se trata de imágenes realistas a pesar de ser
retratos de personajes concretos, sino una reproducción totalmente idealizada
de Justiniano y Teodora, que ante sus súbditos pasaba por ser unas figuras
semidivinas. Por eso todas las figuras están tan rígidas; con la misma postura
repetida en todos los personajes como si fueran maniquíes; todos curiosamente
con las cabezas situadas a la misma altura (isocefalia); y todos con los
rostros bastante inexpresivos. Tampoco la perspectiva es real, porque si nos
fijamos, unas partes las representan vistas de frente y otras desde arriba. Esa
misma falta de naturalidad se observa también en la representación de las
túnicas de los personajes, todas ellas muy rígidas y con los pliegues
igualmente muy poco naturales. Sólo Justiniano y Teodora destacan un poco por
encima de los demás, por su atuendo, de un color diferente, por sus joyas y
atributos, como la corona, y porque está en el centro de la representación. Con
ello se quiere potenciar la importancia de este emperador, que al estar
representado en la parte más importante de una iglesia, quiere dejar claro que
a su poder político se añade su mismo poder religioso. Una fórmula que
asumieron todos los emperadores de Bizancio, la de combinar el máximo poder
político y el máximo poder religioso y que se denomina cesaropapismo. Sin
embargo, en el mosaico de Teodora el artista se permitió una cierta licencia; a
la izquierda, en primer plano, figura una fuentecilla de la que mana agua. Un
detalle que busca el naturalismo. Pero, claro, siempre podría argumentarse que
Cristo es la fuente eterna, que nunca se agota.
Tanto
en el mosaico como en la pintura y la escultura, todas las artes figurativas
bizantinas se caracterizan por el hieratismo, la frontalidad, la anulación del
espacio, la perspectiva jerárquica, el carácter conceptual y abstracto y el
contenido simbólico, así como por el colorismo, la riqueza y la suntuosidad.
Ese
gusto por la riqueza y la suntuosidad ornamental del arte bizantino, exigía el
revestimiento de los muros de sus templos con mosaicos, no sólo para ocultar la
pobreza de los materiales usados, sino también como un medio para expresar la
religiosidad y el carácter semidivino del poder imperial, el cesaropapismo. Los
bizantinos hornearon multicolores teselas cuadradas de pasta vítrea y las
combinaron con piezas laminadas de oro, plata y nácar, que reflejan el brillo
del sol o la luz de las velas. A diferencia del arte romano que colocaba el mosaico en los
pavimentos, el arte bizantino, en su deseo de riqueza recubre los muros
y bóvedas de mosaicos
de gran colorido
y exquisita finura. Suelen representar a las figuras
con un carácter rígido
e inmaterial, con una disposición simétrica, una gran luminosidad en un intento
de plasmar lo sobrenatural.
El
arte bizantino experimenta a lo largo de su dilatada historia una evolución que
sin embargo no desdibuja las características básicas y constantes que configuran
lo que denominamos estilo bizantino. Por
su formación histórica, el arte bizantino se caracterizará por el total
predominio de la arquitectura sobre el resto de artes, hecha con materiales
pobres pero recubiertos de mármoles y de cerámicas, que darán un aspecto lujoso
y pomposo, destacando el sentido espacial de lo aéreo, con la cúpula
sobresaliendo de los edificios. No hay muchas esculturas en el arte bizantino,
pero si pinturas y mosaicos, donde se aprecia el lujo y la riqueza, el
predominio de lo pictórico y colorista sobre la imagen, que suele ser
intelectualizada, abstracta, estática y simbólica. Aún así, su influencia en el
arte medieval resulta fundamental para el arte occidental medieval, sobre todo
en la pintura, donde la abstracción y la temática es claramente de inspiración
bizantina, como vemos por ejemplo en el ábside de la Iglesia de San Clemente de
Tahull.
EL ARTE BIZANTINO
Debido a las prisas de la PAU, sabéis que este tema lo damos bastante simple, por eso, nos vamos a centrar en los comentarios que nos interesan de cara al examen.
PLANTAS BIZANTINAS.
Aquí os dejo tres plantas bizantinas. La idea es que las comentéis de la manera habitual, aunque no tengáis aún muy claro algunos puntos.
Luego, cuando ya tengamos los apuntes, las vamos a comentar entre todos, las identificamos y las vemos tanto en su alzado como en imágenes actuales.
Sobre todo quiero que tengáis claro la última planta que es la de Santa Sofía (esta que tenéis abajo) ya que es muy probable que os entre en el examen y hay que tenerla muy clara.
Os dejo un par de enlaces para que veáis arte bizantino y para que, sobre todo, visualicéis distintas plantas y alzados de iglesias bizantinas. No os perdáis San Marcos de Venecia!!!!!
http://arteinternacional.blogspot.com.es/2009/06/arte-bizantino-s-iv-xv-caracteristicas.html
http://www.arteydibujo.com/arte/5-arte-palocristiano-y-bizantino/arquitectura-bizantina/
Aquí os dejo tres plantas bizantinas. La idea es que las comentéis de la manera habitual, aunque no tengáis aún muy claro algunos puntos.
Luego, cuando ya tengamos los apuntes, las vamos a comentar entre todos, las identificamos y las vemos tanto en su alzado como en imágenes actuales.
Sobre todo quiero que tengáis claro la última planta que es la de Santa Sofía (esta que tenéis abajo) ya que es muy probable que os entre en el examen y hay que tenerla muy clara. Os dejo un par de enlaces para que veáis arte bizantino y para que, sobre todo, visualicéis distintas plantas y alzados de iglesias bizantinas. No os perdáis San Marcos de Venecia!!!!!http://arteinternacional.blogspot.com.es/2009/06/arte-bizantino-s-iv-xv-caracteristicas.html
http://www.arteydibujo.com/arte/5-arte-palocristiano-y-bizantino/arquitectura-bizantina/
LA EXPOSICIÓN DE LA SEMANA: LOS IMPRESIONISTAS AMERICANOS en el Thyssen de Madrid
Tras su exhibición en el Musée des Impressionnismes Giverny y en las National Galleries of Scotland (Edimburgo), el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid acoge ahora medio centenar de pinturas representativas del impresionismo americano. Las obras permiten contemplar cómo los artistas norteamericanos descubrieron el impresionismo europeo entre 1880 y 1890, la influencia que tuvo la exposición de impresionismo francés organizada por Paul Durand-Ruel en Nueva York en 1886, y cómo interpretaron este movimiento y lo desarrollaron hacia 1900, haciendo uso del nuevo estilo de pincelada, los colores brillantes y los efectos fugaces.
A pesar de que es dificil de que podamos ir en este curso a Madrid, al menos podemos hacer una pequeña visita virtual al Museo. Además de Mary Cassat o Singer, sería también ideal que en otras entradas pudieramos abordar el arte de una de las grandes del arte americano, que, quizás quitando a Frida Kahlo, es muy desconocido en nuestro entorno. Hablamos de Georgia o 'Keefee, magnífica pintora y fotógrafa a la que hace unos años ya se le dedicó una retrospectiva en la Fundación Juan March de Madrid.
Dejamos aquí dos enlaces: uno con respecto al propio museo Thyssen y otro para que se visualice la obra de esta estupenda pintora.
¿Qué os parece a priori la exposición?
¿Y la obra de O'Keefee?
¿Sabrías buscar otros pintores y pintoras americanos actuales?
miércoles, 19 de noviembre de 2014
ESQUEMA: EL RETRATO Y EL RELIEVE ROMANO
EL RETRATO Y EL RELIEVE ROMANO. ESQUEMA
Influencias:
∗ Etrusca (800–400 a C. aprox.): Hay que destacar el influjo etrusco: el realismo viene de ellos (retrato).
≈ Sarcófago de los esposos.
≈ Apolo de Veyes.
≈ Jóvenes arcaicos a modo de “kourós”.
≈ Quimera de Arezzo.
≈ Loba capitolina.
≈ Arringatore.
∗ Conquista de Corinto (146 a. C.): botín de esculturas grie-gas y también de artistas griegos que se llevan a Italia para hacer obras nuevas, pero sobre todo para copiar las clási-cas y helenísticas (para los romanos las artes no eran una ocupación importante; ellos tenían otras: gobernar el mun-do). A veces incluso se imita lo arcaico. El helenismo aportó una novedad a Roma: el idealismo. (172-173)
∗ Los artistas griegos en Roma formaron de hecho una es-cuela helenística más, denominada neoática (siglo I a. C.).
> Eclecticismo: rasgos arcaicos, clásicos del siglo V y del IV,...
≈ Grupo de Orestes y Electra.
≈ Grupo de S. Ildefonso.
> Copias del helenismo:
≈ Pescador del museo Capitolino.
≈ Pastora del museo capitolino.
≈ Personificación del Tiber.
Materiales:
∗ Destacan sobre todo por el trabajo de la talla, sobre todo, del mármol; aunque también hay bronce y otros materia-les.
∗ A veces, como en Grecia, se combinan diversos materia-les.
Temas: el retrato.
∗ El tema es el hombre, pero como ser político o social; no les interesa la belleza “per se” como ocurría con los grie-gos: no hay idealizaciones.
∗ El artista es un simple funcionario: no se admira la escultu-ra, sino al representado en ella. Conclusión: no conocemos a los artistas.
∗ Por tanto, el retrato es la clave de la escultura romana:
+ Imagines maiorum (vaciado en cera del pater familias tras su fallecimiento. Se guardaban en un lugar especial de la casa estas imágenes y se hacían procesiones ritua-les en los funerales familiares).→
≈ Bustos Barberini (15 a C.).
+ Vaciados en yeso de una persona viva.
≈ Retrato de J. Lucio Brutus (s III a C.)(185).
De pie es el más común.
≈ Arringatore (primer ¼ s. I a C.).
Sedente es más propio de la mujer.
El ecuestre es prerrogativa imperial.
Toracatos: con coraza (militar).
Togatos: con la toga de magistrado.
Los de los emperadores aportan los símbolos de los poderes que ostentan:
= Manto consular.
= Mano alzada arengando (a las tropas).
= Rollo de la ley en la mano (legislador y juez).
= Manto sobre la cabeza y patena (platillo de metal precioso, como el que utiliza el sacerdote cristiano para llevar la hostia) en la mano simbolizando su sacerdocio o “pontifex maximus”.
= Como héroe aparece semidesnudo y con una corona de laurel.
= Finalmente la divinización del emperador lleva a representarlo con el emblema del dios al que se asimila; se hacían copias y se mandaban a todas las provincias.
Hasta la muerte de Nerón:
∗ Junto a la tendencia helenizante o heredera de las técnicas y estilos griegos se observa otra tendencia más romana: el retrato: representa al modelo tal como es, no idealizado.
∗ En la época republicana son de busto corto, sin que aparezca el vestido, pelo corto, casi sin peinar. Las mujeres aparecen con la raya en medio.
≈ Retrato de Pompeyo.
≈ Retrato de Cicerón.
≈ Retrato de César toracato, de tipo consular.
∗ El retrato político siempre representa un compromiso entre realismo e idealismo: se les representa siempre realista-mente, pero jóvenes: la vejez sería un signo de decadencia o debilidad en un político.
∗ Esto último es evidente en los retratos de Augusto (a dife-rencia de en Grecia, el idealismo es político, no estético).
≈ Augusto de la Prima Porta: (186)
+ En Prima Porta se encontró uno del tipo del cónsul cum imperio, en ademán de arengar. Lleva el emperador manto consular, se protege el pecho con coraza y va sin calzar.
+ En la coraza se representa alegóricamente el someti-miento de España y las Galias. Se reciben las enseñas que los partos arrebataron a Craso. El Eros de la parte inferior deriva de los que hay en las figuras griegas de Afrodita e indica el origen divino del emperador (de Venus).
+ También hay retratos de Augusto como pretor, como pontifex maximus y heroizado, con la corona del lau-rel. La figura de Livia, la amada del emperador, apare-ce igualmente idealizada.
≈ Retrato de Livia, esposa de Augusto.
≈ Retrato de Tiberio como héroe, idealizado.
≈ Retrato de Claudio divinizado, con el águila de Júpiter. Los emperadores divinizan al anterior, con la idea de que luego hagan lo mismo con él y destacar el origen divino de su poder (incontestable por tanto).
≈ Retrato de Calígula
A partir de los Flavios (69 d. C.).
∗ Es un período de gran esplendor para la escultura.
∗ La idealización anterior da paso a un mayor realismo, con un cierto aire plebeyo:
≈ Retrato de Vespasiano.
≈ Retrato de Tito (abotargado, de cabeza grande).
∗ Novedad es que se rompe con el frontalismo al girarse lateralmente la cabeza.
∗ El tamaño del busto aumenta, incluyendo hombros y pectorales.
∗ En la época de Trajano baja incluso de los pectorales.
∗ Lo que se retrata es el rostro; el busto es un modelo previo universal.
∗ El peinado es simple y plano, hacia delante y con mechones sobre la frente.
∗ Con Tito (79-81) surge un peinado femenino (peluca), con rizos en hilera y talla a trépano.
≈ Retrato de dama (184).
∗ Retratos de Trajano y de Adriano: sentido idealista.
∗ Bajo Adriano (117-138) se acentúa la tendencia helenizante y la búsqueda del realismo:
+ Cabellos y barbas con tratamiento profundo (trépano).
+ Piedras diversas para cada parte (veteadas para la to-ga,...).
+ Aparece la moda del retrato con barba, iniciada por Adriano.
+ Se prolonga el busto (todo el pecho y hasta el antebrazo).
≈ Antinoo: Idealización de tipo griego. Se suicidó arrojándose al Nilo porque creía que así salvaría a Adria-no de futuros peligros. Hay muchas representaciones y tipos.
≈ Retrato de Adriano.
∗ Con Marco Aurelio (161-180) los modelos son poco ex-presivos y melancólicos.
≈ Estatua ecuestre de Marco Aurelio: (186)
o En bronce, realizadas por separado caballo y ji-nete.
o La pata levantada pisaba a un bárbaro (empera-dor como defensor de Roma contra el peligro exterior ya muy presente).
o Excesivo abultamiento del vientre del caballo.
o Poco aire de jinete (parece que monta un ju-mento).
≈ Retrato de Marco Aurelio
∗ De Commodo (180-192) tenemos un busto de medio cuerpo como Hércules, con desarrollo completo de las extre-midades superiores.
∗ Los Severos (193-235):
Dioses extraños, orientales (Mitra, Isis, ...).
Se hacen esculturas cada vez más descomunales, colosales.
Barba bipartita.
≈ Retrato de Septimio Severo
≈ Retrato de Caracalla, de mirada acerada y despectiva hacia un lado (detalle psicológico del no mirar de frente). Retrato moral. Aparece la barba pequeña y corta.
≈ Los Tetrarcas.
≈ Retrato colosal de Constantino. (187)
Temas: el relieve histórico.
∗ Valor y significado histórico, narrativo y sociopolítico: se narran las hazañas de cónsules y emperadores para que el pueblo las admire (no a las esculturas, sino a las hazañas), y admire así al cónsul...
∗ Esta idea viene del relieve asirio, pero técnicamente, su carácter pictórico (busca la perspectiva como la pintura) deriva del relieve helenístico.
∗ Aparecen muy densos, sobrecargados de figuras y dando gran valor al paisaje y a lo pintoresco.
∗ Se realiza en todo tipo de monumentos conmemorativos.
∗ También en sarcófagos tallados en mármol en tres frentes (el otro se apoyaba sobre la pared). Tiene temas religiosos.
∗ Decoración en relieve de arquitecturas, con estuco a veces. Muebles,...
≈ Altar de Domicio Aenobarbo (115 a C.)
Hasta la muerte de Nerón:
≈ El Ara Pacis: (188-189,200)
o Representa lo que el desfile de las Panateneas a Grecia; al cual recuerda.
o También es similar a los altares helenísticos.
o Densidad de motivos.
o Composición demasiado monótona.
o Efectos de perspectiva (talla de diferentes planos).
o En bajorrelieve se tallan las escenas históricas
o En altorrelieve las guirnaldas y bucráneos.
o Es un desfile por la paz de Augusto: magistrados, sacerdotes, senadores, familia imperial,...
o Dos planos: mediorrelieve para los personajes importantes y relieve plano para el resto.
o Las cabezas se hallan en todas las posiciones (de frente, de perfil, de ¾, de espalda,...).
A partir de los Flavios (69 d. C.).
≈ Relieves del Arco de Tito:
o Efectos pictóricos: tres planos.
o Busca efectos de claroscuro.
o Representaría una barroquización comparado con el Ara Pacis.
o Narran la toma de Jerusalem y el botín, con el célebre candelabro de siete brazos.
≈ Relieves del Arco de Trajano en Benevento: densidad mayor de figuras.
≈ Relieves de la columna trajana:
o Friso de 200 m. y entre 0,8-1,5 m. de alto, 2500 figuras de mayor tamaño arriba que abajo.
o Representan las campañas de la Dacia.
o No hay “viñetas”, sin solución de continuidad.
o Interés histórico, descriptivo de la geografía y de los hechos, ordenados cronológicamente.
o El emperador aparece (en 60 ocasiones) destacado, bien con mayor tamaño o bien sobre al-gún alto.
o Perspectiva caballera (como si miráramos desde más alto, encima de un caballo).
o Cuidado detalle, pero defectos de proporción, errores históricos, fallos en la perspectiva,...
o Germano cautivo: andrajoso, barba desaliñada, manos cruzadas en señal de esclavitud y con largos pantalones recogidos en los tobillos.
o Germana cautiva: más aristocrática y medita-bunda.
En la época de Adriano (117-138) destacan los sarcófagos, con el difunto yacente en la tapa. Son muy usados por los ricos (que no podían aparecer en los monumentos públicos habituales).
≈ La columna de Antonino Pío.
≈ La columna de Marco Aurelio. Imita totalmente a la de Trajano, incluso en los temas de los relieves, aun-que tiene una talla más profunda
En la época de los Severos (193-235) los sarcófagos aparecen con una talla muy profunda, casi de bulto ente-ro, al trépano.
≈ Sarcófago Ludovisi.
≈ Relieves del Arco de Septimio Severo, muy pobres técnicamente.
≈ Relieves del Arco de Constantino (312-337):
o Decadente: se roban relieves de otros monumentos anteriores que destacan sobre los pobres de técnica de la época de Constantino: figuras rígidas, secas.
o Representarían uno de los orígenes del relieve medieval:
Falta de realismo.
Jerarquización compositiva.
Deshumanización.
Rasgos esquemáticos.
Influencias:
∗ Etrusca (800–400 a C. aprox.): Hay que destacar el influjo etrusco: el realismo viene de ellos (retrato).
≈ Sarcófago de los esposos.
≈ Apolo de Veyes.
≈ Jóvenes arcaicos a modo de “kourós”.
≈ Quimera de Arezzo.
≈ Loba capitolina.
≈ Arringatore.
∗ Conquista de Corinto (146 a. C.): botín de esculturas grie-gas y también de artistas griegos que se llevan a Italia para hacer obras nuevas, pero sobre todo para copiar las clási-cas y helenísticas (para los romanos las artes no eran una ocupación importante; ellos tenían otras: gobernar el mun-do). A veces incluso se imita lo arcaico. El helenismo aportó una novedad a Roma: el idealismo. (172-173)
∗ Los artistas griegos en Roma formaron de hecho una es-cuela helenística más, denominada neoática (siglo I a. C.).
> Eclecticismo: rasgos arcaicos, clásicos del siglo V y del IV,...
≈ Grupo de Orestes y Electra.
≈ Grupo de S. Ildefonso.
> Copias del helenismo:
≈ Pescador del museo Capitolino.
≈ Pastora del museo capitolino.
≈ Personificación del Tiber.
Materiales:
∗ Destacan sobre todo por el trabajo de la talla, sobre todo, del mármol; aunque también hay bronce y otros materia-les.
∗ A veces, como en Grecia, se combinan diversos materia-les.
Temas: el retrato.
∗ El tema es el hombre, pero como ser político o social; no les interesa la belleza “per se” como ocurría con los grie-gos: no hay idealizaciones.
∗ El artista es un simple funcionario: no se admira la escultu-ra, sino al representado en ella. Conclusión: no conocemos a los artistas.
∗ Por tanto, el retrato es la clave de la escultura romana:
+ Imagines maiorum (vaciado en cera del pater familias tras su fallecimiento. Se guardaban en un lugar especial de la casa estas imágenes y se hacían procesiones ritua-les en los funerales familiares).→
≈ Bustos Barberini (15 a C.).
+ Vaciados en yeso de una persona viva.
≈ Retrato de J. Lucio Brutus (s III a C.)(185).
De pie es el más común.
≈ Arringatore (primer ¼ s. I a C.).
Sedente es más propio de la mujer.
El ecuestre es prerrogativa imperial.
Toracatos: con coraza (militar).
Togatos: con la toga de magistrado.
Los de los emperadores aportan los símbolos de los poderes que ostentan:
= Manto consular.
= Mano alzada arengando (a las tropas).
= Rollo de la ley en la mano (legislador y juez).
= Manto sobre la cabeza y patena (platillo de metal precioso, como el que utiliza el sacerdote cristiano para llevar la hostia) en la mano simbolizando su sacerdocio o “pontifex maximus”.
= Como héroe aparece semidesnudo y con una corona de laurel.
= Finalmente la divinización del emperador lleva a representarlo con el emblema del dios al que se asimila; se hacían copias y se mandaban a todas las provincias.
Hasta la muerte de Nerón:
∗ Junto a la tendencia helenizante o heredera de las técnicas y estilos griegos se observa otra tendencia más romana: el retrato: representa al modelo tal como es, no idealizado.
∗ En la época republicana son de busto corto, sin que aparezca el vestido, pelo corto, casi sin peinar. Las mujeres aparecen con la raya en medio.
≈ Retrato de Pompeyo.
≈ Retrato de Cicerón.
≈ Retrato de César toracato, de tipo consular.
∗ El retrato político siempre representa un compromiso entre realismo e idealismo: se les representa siempre realista-mente, pero jóvenes: la vejez sería un signo de decadencia o debilidad en un político.
∗ Esto último es evidente en los retratos de Augusto (a dife-rencia de en Grecia, el idealismo es político, no estético).
≈ Augusto de la Prima Porta: (186)
+ En Prima Porta se encontró uno del tipo del cónsul cum imperio, en ademán de arengar. Lleva el emperador manto consular, se protege el pecho con coraza y va sin calzar.
+ En la coraza se representa alegóricamente el someti-miento de España y las Galias. Se reciben las enseñas que los partos arrebataron a Craso. El Eros de la parte inferior deriva de los que hay en las figuras griegas de Afrodita e indica el origen divino del emperador (de Venus).
+ También hay retratos de Augusto como pretor, como pontifex maximus y heroizado, con la corona del lau-rel. La figura de Livia, la amada del emperador, apare-ce igualmente idealizada.
≈ Retrato de Livia, esposa de Augusto.
≈ Retrato de Tiberio como héroe, idealizado.
≈ Retrato de Claudio divinizado, con el águila de Júpiter. Los emperadores divinizan al anterior, con la idea de que luego hagan lo mismo con él y destacar el origen divino de su poder (incontestable por tanto).
≈ Retrato de Calígula
A partir de los Flavios (69 d. C.).
∗ Es un período de gran esplendor para la escultura.
∗ La idealización anterior da paso a un mayor realismo, con un cierto aire plebeyo:
≈ Retrato de Vespasiano.
≈ Retrato de Tito (abotargado, de cabeza grande).
∗ Novedad es que se rompe con el frontalismo al girarse lateralmente la cabeza.
∗ El tamaño del busto aumenta, incluyendo hombros y pectorales.
∗ En la época de Trajano baja incluso de los pectorales.
∗ Lo que se retrata es el rostro; el busto es un modelo previo universal.
∗ El peinado es simple y plano, hacia delante y con mechones sobre la frente.
∗ Con Tito (79-81) surge un peinado femenino (peluca), con rizos en hilera y talla a trépano.
≈ Retrato de dama (184).
∗ Retratos de Trajano y de Adriano: sentido idealista.
∗ Bajo Adriano (117-138) se acentúa la tendencia helenizante y la búsqueda del realismo:
+ Cabellos y barbas con tratamiento profundo (trépano).
+ Piedras diversas para cada parte (veteadas para la to-ga,...).
+ Aparece la moda del retrato con barba, iniciada por Adriano.
+ Se prolonga el busto (todo el pecho y hasta el antebrazo).
≈ Antinoo: Idealización de tipo griego. Se suicidó arrojándose al Nilo porque creía que así salvaría a Adria-no de futuros peligros. Hay muchas representaciones y tipos.
≈ Retrato de Adriano.
∗ Con Marco Aurelio (161-180) los modelos son poco ex-presivos y melancólicos.
≈ Estatua ecuestre de Marco Aurelio: (186)
o En bronce, realizadas por separado caballo y ji-nete.
o La pata levantada pisaba a un bárbaro (empera-dor como defensor de Roma contra el peligro exterior ya muy presente).
o Excesivo abultamiento del vientre del caballo.
o Poco aire de jinete (parece que monta un ju-mento).
≈ Retrato de Marco Aurelio
∗ De Commodo (180-192) tenemos un busto de medio cuerpo como Hércules, con desarrollo completo de las extre-midades superiores.
∗ Los Severos (193-235):
Dioses extraños, orientales (Mitra, Isis, ...).
Se hacen esculturas cada vez más descomunales, colosales.
Barba bipartita.
≈ Retrato de Septimio Severo
≈ Retrato de Caracalla, de mirada acerada y despectiva hacia un lado (detalle psicológico del no mirar de frente). Retrato moral. Aparece la barba pequeña y corta.
≈ Los Tetrarcas.
≈ Retrato colosal de Constantino. (187)
Temas: el relieve histórico.
∗ Valor y significado histórico, narrativo y sociopolítico: se narran las hazañas de cónsules y emperadores para que el pueblo las admire (no a las esculturas, sino a las hazañas), y admire así al cónsul...
∗ Esta idea viene del relieve asirio, pero técnicamente, su carácter pictórico (busca la perspectiva como la pintura) deriva del relieve helenístico.
∗ Aparecen muy densos, sobrecargados de figuras y dando gran valor al paisaje y a lo pintoresco.
∗ Se realiza en todo tipo de monumentos conmemorativos.
∗ También en sarcófagos tallados en mármol en tres frentes (el otro se apoyaba sobre la pared). Tiene temas religiosos.
∗ Decoración en relieve de arquitecturas, con estuco a veces. Muebles,...
≈ Altar de Domicio Aenobarbo (115 a C.)
Hasta la muerte de Nerón:
≈ El Ara Pacis: (188-189,200)
o Representa lo que el desfile de las Panateneas a Grecia; al cual recuerda.
o También es similar a los altares helenísticos.
o Densidad de motivos.
o Composición demasiado monótona.
o Efectos de perspectiva (talla de diferentes planos).
o En bajorrelieve se tallan las escenas históricas
o En altorrelieve las guirnaldas y bucráneos.
o Es un desfile por la paz de Augusto: magistrados, sacerdotes, senadores, familia imperial,...
o Dos planos: mediorrelieve para los personajes importantes y relieve plano para el resto.
o Las cabezas se hallan en todas las posiciones (de frente, de perfil, de ¾, de espalda,...).
A partir de los Flavios (69 d. C.).
≈ Relieves del Arco de Tito:
o Efectos pictóricos: tres planos.
o Busca efectos de claroscuro.
o Representaría una barroquización comparado con el Ara Pacis.
o Narran la toma de Jerusalem y el botín, con el célebre candelabro de siete brazos.
≈ Relieves del Arco de Trajano en Benevento: densidad mayor de figuras.
≈ Relieves de la columna trajana:
o Friso de 200 m. y entre 0,8-1,5 m. de alto, 2500 figuras de mayor tamaño arriba que abajo.
o Representan las campañas de la Dacia.
o No hay “viñetas”, sin solución de continuidad.
o Interés histórico, descriptivo de la geografía y de los hechos, ordenados cronológicamente.
o El emperador aparece (en 60 ocasiones) destacado, bien con mayor tamaño o bien sobre al-gún alto.
o Perspectiva caballera (como si miráramos desde más alto, encima de un caballo).
o Cuidado detalle, pero defectos de proporción, errores históricos, fallos en la perspectiva,...
o Germano cautivo: andrajoso, barba desaliñada, manos cruzadas en señal de esclavitud y con largos pantalones recogidos en los tobillos.
o Germana cautiva: más aristocrática y medita-bunda.
En la época de Adriano (117-138) destacan los sarcófagos, con el difunto yacente en la tapa. Son muy usados por los ricos (que no podían aparecer en los monumentos públicos habituales).
≈ La columna de Antonino Pío.
≈ La columna de Marco Aurelio. Imita totalmente a la de Trajano, incluso en los temas de los relieves, aun-que tiene una talla más profunda
En la época de los Severos (193-235) los sarcófagos aparecen con una talla muy profunda, casi de bulto ente-ro, al trépano.
≈ Sarcófago Ludovisi.
≈ Relieves del Arco de Septimio Severo, muy pobres técnicamente.
≈ Relieves del Arco de Constantino (312-337):
o Decadente: se roban relieves de otros monumentos anteriores que destacan sobre los pobres de técnica de la época de Constantino: figuras rígidas, secas.
o Representarían uno de los orígenes del relieve medieval:
Falta de realismo.
Jerarquización compositiva.
Deshumanización.
Rasgos esquemáticos.
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