CUESTIONARIO DE NUESTRO PRIMER TRIMESTRE

PRIMER CONTACTO CON EL ARTE ISLÁMICO

Para terminar...le ponemos banda sonora al tema

Arte romano from Jose Angel Martínez


Y aquí os dejo el repaso final a través de esta presentación que está realmente bien

REPASAMOS EL ARTE ROMANO: VIDEO: ARTE ROMANO - LA EDAD DE ORO - HD

    Antes de que nos metamos de lleno en el examen sobre arte romano podríamos hacer varias cosas. Una de ellas, y es de vital importancia, es intentar resumir los apuntes que tenemos sobre arquitectura y ciudad y luego, y previamente al repaso de todas las imágenes, ver un vídeo sobre el arte romano que está francamente bien. Echadle un ojo!!!

LA DECORACIÓN MUSIVARIA. COMENTARIO DE LOS MOSAICOS DE RÁVENA

MOSAICOS DE JUSTINIANO Y TEODORA

Obra:  Mosaicos de Justiniano y Teodora. Muros laterales del ábside de la Iglesia de San Vital de Rávena (Italia).

Autor: Anónimo Cronología: S. VI d.C (547). 1ª edad de oro del arte bizantino. Material: mosaico (opus tessellatum y opus verniculatum)

Estilo: Arte Bizantino.
 

 

         

Entre la larga serie de mosaicos de la iglesia son destacables los dos paños que representan en el interior del ábside a los emperadores Justiniano y Teodora, acompañados de sus respectivos séquitos, realizando una ofrenda en el propio templo.

A pesar de que en los mosaicos aparecen los retratos oficiales de Justiniano y Teodora, Sabemos fehacientemente que ninguno de ellos visitó jamás la iglesia, y, sin embargo, estas son las únicas representaciones que nos han llegado del emperador y su esposa, una especie de "retratos oficiales", con cierta idealización. También se pueden saber quiénes son los personajes que acompañan a los emperadores. Justiniano va acompañado por sus personas de confianza: el general Belisario, el banquero Julio Argentario, el obispo Maximiano, la guardia del emperador y otros funcionarios y cargos eclesiásticos. Teodora va acompañada por la familia de Belisario, Antonia, su mujer y su hija Juana, por doncellas y, tal vez, por eunucos. Esta referencia a las familiares de Belisario es importante, ya que se convierten en sus confidentes y, de esta manera, Teodora tenía controlado a Belisario, que podía convertirse en cualquier momento en un rival para Justiniano.
     Los dos personajes principales van ataviados con ricos ropajes, que simbolizan su superioridad en la jerarquía bizantina. Sus clámides son de color púrpura, atributo exclusivo de la dignidad imperial; ambos llevan coronas y sendos nimbos rodean sus cabezas (alusión al doble poder del emperador: el terrenal (la corona) y el espiritual (el nimbo), éste en su condición de representante de Dios en la tierra). La presencia de los Reyes Magos en la clámide de Teodora es una alusión más a la realeza imperial. Pero ambos acuden a la ceremonia de consagración del templo portando ofrendas: Justiniano una patena y Teodora un cáliz, los dos de oro. Se simboliza así que por encima de los emperadores se halla el poder de Dios, al que aquéllos se someten de buen grado. El nimbo o aureola que rodean las cabezas de Justiniano y Teodora aluden, también, a su concepción divina y terrenal.

En ambos casos se trata de recalcar el poder civil y religioso de ambos mandatarios, lo que justifica su localización en el ábside, que completa su decoración en la bóveda que lo cubre con una representación de Cristo sobre la bóveda celeste.

Concretamente en el retrato de Teodora se puede apreciar la fuerte personalidad de la emperatriz (que consiguió tanto poder como su esposo y que logró una legislación que protegía ampliamente los derechos de la mujer).

Se podría decir en el caso del retrato de Teodora que que ésta parece más acusadamente bizantina, con más lujo, más variedad cromática e interés por representar toda la moda orientalizante: Mantos coloristas, collares abundantes; joyas en abundancia y un aire patente de lujo y ostentación. El rostro es plano y muy sumario, aunque expresivo (ojos muy abiertos).

Los dos conjuntos presentan numerosas semejanzas: todas las figuras aparecen mostradas de frente, de pie con los pies dispuestos en V y con miradas bastante penetrantes, pero hay cierta rigidez en ellos, así como un gran hieratismo y un fuerte simbolismo; todos miran al frente. No existe intención de mostrar profundidad ni perspectiva alguna, sustituida en el mosaico de Justiniano por un fondo de color verde y dorado y, en el de Teodora, por una decoración arquitectónica en la que podemos ver una hornacina. En este caso, a la izquierda, una rica cortina parcialmente descorrida deja entrever la ilusión de un espacio posterior, dispuesto en negro. La única perspectiva que se aprecia es la jerárquica, que hace que el personaje principal (Justiniano y Teodora) estén el el centro, en el eje de simetría y ligeramente más elevado o más alto que el resto de personajes. Todas estas características son propias de la plástica bizantina. Todos los personajes van lujosamente vestidos, en especial los dos personajes principales. Éstos últimos van ataviados con ricos ropajes, que simbolizan su superioridad en la jerarquía bizantina

En general, ambos mosaicos presentan escasos rasgos naturalistas o realistas, son muy simbólicos, incluso abstractos, buscando mostrar la supremacía y alejamiento del poder imperial.  No se trata de imágenes realistas a pesar de ser retratos de personajes concretos, sino una reproducción totalmente idealizada de Justiniano y Teodora, que ante sus súbditos pasaba por ser unas figuras semidivinas. Por eso todas las figuras están tan rígidas; con la misma postura repetida en todos los personajes como si fueran maniquíes; todos curiosamente con las cabezas situadas a la misma altura (isocefalia); y todos con los rostros bastante inexpresivos. Tampoco la perspectiva es real, porque si nos fijamos, unas partes las representan vistas de frente y otras desde arriba. Esa misma falta de naturalidad se observa también en la representación de las túnicas de los personajes, todas ellas muy rígidas y con los pliegues igualmente muy poco naturales. Sólo Justiniano y Teodora destacan un poco por encima de los demás, por su atuendo, de un color diferente, por sus joyas y atributos, como la corona, y porque está en el centro de la representación. Con ello se quiere potenciar la importancia de este emperador, que al estar representado en la parte más importante de una iglesia, quiere dejar claro que a su poder político se añade su mismo poder religioso. Una fórmula que asumieron todos los emperadores de Bizancio, la de combinar el máximo poder político y el máximo poder religioso y que se denomina cesaropapismo. Sin embargo, en el mosaico de Teodora el artista se permitió una cierta licencia; a la izquierda, en primer plano, figura una fuentecilla de la que mana agua. Un detalle que busca el naturalismo. Pero, claro, siempre podría argumentarse que Cristo es la fuente eterna, que nunca se agota. 

                                                                

Tanto en el mosaico como en la pintura y la escultura, todas las artes figurativas bizantinas se caracterizan por el hieratismo, la frontalidad, la anulación del espacio, la perspectiva jerárquica, el carácter conceptual y abstracto y el contenido simbólico, así como por el colorismo, la riqueza y la suntuosidad.

Ese gusto por la riqueza y la suntuosidad ornamental del arte bizantino, exigía el revestimiento de los muros de sus templos con mosaicos, no sólo para ocultar la pobreza de los materiales usados, sino también como un medio para expresar la religiosidad y el carácter semidivino del poder imperial, el cesaropapismo. Los bizantinos hornearon multicolores teselas cuadradas de pasta vítrea y las combinaron con piezas laminadas de oro, plata y nácar, que reflejan el brillo del sol o la luz de las velas. A diferencia del arte romano que colocaba el mosaico en los pavimentos, el arte bizantino, en su deseo de riqueza recubre los muros y bóvedas de mosaicos de gran colorido y exquisita  finura. Suelen representar a las figuras con un carácter rígido e inmaterial, con una disposición simétrica, una gran luminosidad en un intento de plasmar lo sobrenatural.

El arte bizantino experimenta a lo largo de su dilatada historia una evolución que sin embargo no desdibuja las características básicas y constantes que configuran lo que denominamos estilo bizantino. Por  su formación histórica, el arte bizantino se caracterizará por el total predominio de la arquitectura sobre el resto de artes, hecha con materiales pobres pero recubiertos de mármoles y de cerámicas, que darán un aspecto lujoso y pomposo, destacando el sentido espacial de lo aéreo, con la cúpula sobresaliendo de los edificios. No hay muchas esculturas en el arte bizantino, pero si pinturas y mosaicos, donde se aprecia el lujo y la riqueza, el predominio de lo pictórico y colorista sobre la imagen, que suele ser intelectualizada, abstracta, estática y simbólica. Aún así, su influencia en el arte medieval resulta fundamental para el arte occidental medieval, sobre todo en la pintura, donde la abstracción y la temática es claramente de inspiración bizantina, como vemos por ejemplo en el ábside de la Iglesia de San Clemente de Tahull.

 http://artetorreherberos.blogspot.com.es/2011/11/comentario-de-los-mosaicos-de.html

EL ARTE BIZANTINO

Debido a las prisas de la PAU, sabéis que este tema lo damos bastante simple, por eso, nos vamos a centrar en los comentarios que nos interesan de cara al examen.

 PLANTAS BIZANTINAS.

Aquí os dejo tres plantas bizantinas. La idea es que las comentéis de la manera habitual, aunque no tengáis aún muy claro algunos puntos.
Luego, cuando ya tengamos los apuntes, las vamos a comentar entre todos, las identificamos y las vemos tanto en su alzado como en imágenes actuales.

 Sobre todo quiero que tengáis claro la última planta que es la de Santa Sofía (esta que tenéis abajo) ya que es muy probable que os entre en el examen y hay que tenerla muy clara.
    Os dejo un par de enlaces para que veáis arte bizantino y para que, sobre todo, visualicéis distintas plantas y alzados de iglesias bizantinas. No os perdáis San Marcos de Venecia!!!!!


http://arteinternacional.blogspot.com.es/2009/06/arte-bizantino-s-iv-xv-caracteristicas.html

http://www.arteydibujo.com/arte/5-arte-palocristiano-y-bizantino/arquitectura-bizantina/